用对比抓住美

　　每位摄影师都有自己独特的认识和展示方式。一位优秀的摄影师从来不会忽略对比带来的别样体验。

　　对比是人们认识客观事物的一种方法，也是文学艺术常用的表现形式。作为摄影表现手法，主要包括形式对比和内容对比。形式对比：如体积的大小、色彩的浓淡、光线的明暗, 空间的虚实、线条的曲直、节奏的快慢、内容对比：如心灵的美丑、人品的优劣、事业的兴衰;表现在摄影技巧上还有繁与简、动与静、藏与露、刚与柔、张与弛、疏与密的对比等等。那么， 在摄影创作中如何具体运用对比的表现方法呢?

　　1.形象差异对比

《平衡与对比》 Mark Laita

　　在文字报道里，往往可以通过一些数字对比来反映一个企业前后的变化。作为摄影，就不能通过数字来比较，而是要通过可视形象了。

　　2.人物表情对比

Souverein

《The silence of others》 Bharat Choudhary

　　表情是人物内心感受的表现，摄影中画面人物的不同表情，往往可以交代事件发生的原因和经过

　　3.形体大小、高低对比

《Free and easy》 Slaven Jandjel

Souverein

　　物体在单一的画面里，往往难以显示其真实的形体大小。因为摄影可以利用对比，把小的物体拍成大的，把大的拍成小的。同样物体的高低没有比较也难以显现出来。比如拍一个玩滑板的男孩，同是一个高度，如果采用俯拍把人物跳跃瞬间处理在高大物体之下，就难以显其高。如果采用仰拍，压低视平线使远处的物体降低，把人物烘托在天空中，就比俯拍显得高，产生不同的视觉形象。

　　4.虚实对比

Dmitry Ageev

《生活在红其拉甫的塔吉克人》

　　以虚托实是摄影画向中常有的表现形式。比如拍摄人物特写和植物近景，摄影者往往采用大光圈，尽量把背景虚化，使得主体更加清晰悦目。虚与实的对比，有时也可用来处理动与静的关系。在体育摄影、舞蹈摄影和表现动体的照片中，有经验的摄影者往往运用较慢的速度拍摄动体, 把人物局部快动作拍虚。比如旋转舞蹈演员的衣裙、古装戏剧旦角的水袖、 跨栏运动员的腿脚、以及常见的追随摄影，都是借用虚与实表现动与静，增强了画面的动感。

　　5.新旧对比

Khánh Hmoong

《The Family》 Zed Nelson

　　可以利用拍摄新城市面貌和旧城市的对比。运用破旧的老房作前景，同远处的高楼大厦形成鲜明对照，使人感受城市建设日新月异的变化。还可以用多幅照片的形式进行新旧对比。

　　6.影调明暗对比

《城市景观的玄学》 Gabriele Croppi

《Black Stamp》 Ivano Coltellacci

　　摄影画面中黑、灰、白，浓与淡的不同影调是构成每幅照片的基调，是摄影者完成画面构图，表达思想情感的重要手段。不同的影调往往给人们带来不同的视觉感受。高调给人以明朗、清秀、淡雅、柔和的感觉;低调则使人感到深沉、凝重、庄严。通过各种影调之间不同对比，可以突出造型主体或画面的表现中心，使欣赏者能够迅速感受画面和把握形象。比如运用高调洁白的背景和浓黑的主体组成画面，会出现剪影的效果;而用深重的低调背景和浅色的主体形成对比，则使主体更加强烈夺目。

　　7.色彩、线条对比

《Double Life》 Kelli Connell

《怪诞之美》 Alexander Khokhlov

　　色彩是彩色摄影中主要造型因素，彩色照片的冷与暖，艳丽与淡雅，及各种色彩形成的对比，都产生十足的艺术表现力及情感色彩。线条是画面构图的基本元素之一，线条的横竖、曲直、粗细、长短，可以构成不同的视觉形象，产生不同情感反应。摄影者应善于运用各种线条的变化进行对比，从而表达出自己的艺术构思。